*übersetzt mit DeepL, geprüft vom Redaktionsteam der BHT
Fantastic Drawing Machines
11.08.2026, 11:00 Uhr
Kunststudierende der University of Iowa haben sich wagemutige, kinetische Maschinen ausgedacht, die Kunst schaffen. Maschinenbau-Studierende der BHT helfen von Berlin aus dabei, diese verrückten Ideen in realisierbare Entwürfe umzusetzen.
Von der Skizze zur Maschine: Hannah Versch hält Skizzen ihrer Idee in den Händen.
Bild: Justin Torner
Die englische Originalversion dieses Artikels "From Iowa studios to Berlin labs, students bring fantastical machines to life" von Emily Nelson erschien zuerst am 29. Mai 2026 im Online-Magazin „Iowa Stories” der University University of Iowa.*
Der Prototyp mag einfach sein, doch die Idee, die sich die aus Seattle stammende Kunststudentin im dritten Jahr an der University of Iowa ausgedacht hat, ist alles andere als einfach. Sie stellt sich ein mechanisches Bein vor, das gegen eine „Fleischbällchen“-Skulptur tritt und dabei spaghettihafte Schläuche sowie „Soße“ aus Farbe auf eine Oberfläche schleudert, um Kunst zu schaffen.
„Es ist ein bisschen so, als würden Anish Kapoor und Richard Serra aufeinandertreffen“, bemerkt Elizabeth McTernan, Assistenzprofessorin und Leiterin des Fachbereichs Bildhauerei und Intermedia an der Fakultät für Kunst, Kunstgeschichte und Design der University of Iowa. „Und Jackson Pollock“, fügt Versch lachend hinzu.
Zwar ist das Werk derzeit noch ein einfaches Modell, doch Versch arbeitet gemeinsam mit einer Gruppe von Ingenieurstudierenden in Deutschland daran, ihren Traum der Realität näher zu bringen. Das Projekt ist eine Zusammenarbeit zwischen McTernan und Ina Holfelder, Professorin für Konstruktion und Maschinenelemente an der Berliner Hochschule für Technik (BHT).
Kunst trifft Maschinenbau
Während McTernans Kurs „Fantastic Drawing Machines“ im Frühjahr 2026 experimentierten Kunststudierende mit dem Entwurf skurriler kinetischer Kunstobjekte und erstellten schließlich Zeichnungen und Modelle für ihre eigenen „fantastischen Zeichenmaschinen“.
Diese Entwürfe wurden anschließend an Holfelders Ingenieurstudierende in Berlin weitergegeben, die mithilfe spezieller Tools wie CAD (Computer-Aided Design) und AR-Brillen (Augmented Reality) professionelle digitale Entwürfe erstellten, die für die Fertigung verwendet werden können. Die Studierenden aus Iowa und Deutschland arbeiteten bis Mitte Mai, als das Semester an der University of Iowa endete, virtuell zusammen. Die BHT-Studierenden stellten die Entwürfe bis zum Ende ihres Semesters Mitte Juli fertig.
Ein glücklicher Zufall
Die Partnerschaft entstand aus dem, was McTernan als „glücklichen Zufall“ bezeichnet. Als McTernan nach Berlin zog, war Holfelder ihre Nachbarin, und die beiden wurden schnell Freundinnen. „Sie ist eine dieser seltenen Wissenschaftlerinnen, die sich aufrichtig für den intellektuellen Raum der Kunstszene interessiert“, sagt McTernan.
McTernan vertiefte sich in Holfelders wissenschaftliche Arbeit, während sie deren Texte redigierte. Sie blieben in Kontakt und suchten nach einer Möglichkeit zur Zusammenarbeit, nachdem McTernan in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt war, um an der University of Iowa zu lehren.
Gemeinsam Visionen zum Leben erwecken
McTernan sagt, eines der Hauptziele des Kurses sei es gewesen, ihren Kunststudierenden das Selbstvertrauen zu geben, auf Menschen aus anderen Fachbereichen zuzugehen, um ihre Visionen zum Leben zu erwecken. „Ich möchte ihnen zeigen, dass es möglich ist, ambitionierte, komplexe Arbeiten zu schaffen, die über ihre individuellen Fähigkeiten hinausgehen“, sagt McTernan.
Für Holfelder geht es bei der Zusammenarbeit auch darum, die Lernergebnisse der Studierenden zu verbessern und die Beteiligung am Ingenieurwesen zu erweitern. „Studien zeigen, dass Studierende in Kooperationsprojekten zwischen Ingenieurwesen und Kunst kreativer, motivierter und erfolgreicher werden“, sagt Holfelder. Etwa ein Drittel der Maschinenbaustudierenden in Deutschland breche das Studium ab, fügt sie hinzu, und Frauen sind in diesem Fachbereich nach wie vor unterrepräsentiert.
„Ich hoffe, mehr Studentinnen anzusprechen und meinen Studierenden dabei zu helfen, über Entfernungen und Zeitgrenzen hinweg mit einer völlig anderen Disziplin und einer anderen Kultur zu kommunizieren und zusammenzuarbeiten“, sagt Holfelder.
Unterschiedliche Arten des Denkens und Lernens
Für die Studierenden auf beiden Seiten wurde die Zusammenarbeit schnell zu mehr als nur einer Designübung.
Versch gibt zu, dass sie anfangs etwas eingeschüchtert war, als sie die deutschen Studierenden traf, doch dieses Gefühl verflog schnell: „Meine Gruppe war so lustig. Wir haben ständig Witze gemacht, und ihre Englischkenntnisse sind beeindruckend“, sagt Versch. „Alle waren respektvoll und haben wirklich anregende Fragen gestellt.“
Die Gespräche haben Verschs Vorstellung davon erweitert, was für ihr Design möglich ist. Ihre ursprüngliche Idee war es, die Spaghetti mit einem Fußpedal an die Wand zu katapultieren, doch die Ingenieurstudierenden schlugen vor, einen Knopf zu verwenden – ein Ansatz, den sie nun verfolgen.
„Die Ingenieurstudierenden denken sehr klar und eindeutig“, sagt Versch. „Das ist ein ziemlich häufiges Thema, wenn man mit Menschen außerhalb der Kunstwelt spricht. Dadurch lerne ich, wie man mit unterschiedlichen Menschen spricht. Ich freue mich darauf, neue Ideen zu bekommen und eine neue Art des Denkens und Lernens zu entdecken.“
Ethan Wyatt sagt, ihn hätten sowohl der Name des Kurses als auch die Möglichkeit, mit Ingenieur*innen zusammenzuarbeiten, angezogen. „Es macht Spaß, Künstler mit dem eher logischen Denken von Ingenieuren zu verbinden“, sagt der Kunststudent im vierten Studienjahr mit den Schwerpunkten Bildhauerei und Intermedia. „Es ist immer spannend, die Schnittstelle zu sehen und zu beobachten, was dabei herauskommt.“
Holfelder reiste im März in die USA, um die Studierenden aus Iowa kennenzulernen, bevor ihr Kurs in Deutschland im April begann. Während des Besuchs präsentierten die Studierenden ihre Entwürfe und demonstrierten anhand einfacher Modelle, was Holfelders Studierende ihrer Hoffnung nach letztendlich bauen könnten.
Für Wyatts war das sein „Homunculan Mechanoid“. Er stellte sich vor, wie sich die sechs Arme seines Roboters bewegen, um Kunst zu schaffen. Wie sich die Arme bewegen, wie sie klingen und womit – oder worauf – sie zeichnen, blieb bis zu den Gesprächen mit seinen deutschen Partnern offen.
Raus aus der Konfortzone
Diese Erfahrung hat Wyatt dazu gebracht, seine Komfortzone zu verlassen: „Kunst ist mehr als nur Zeichnen oder Bildhauerei“, sagt er. „Dieser Kurs war eine gute Gelegenheit, die anderen Möglichkeiten zu erkunden, die es da draußen gibt.“
Mahsa Fallah sagt, ihr Interesse an kinetischen Skulpturen habe sie zu diesem Kurs geführt. Bei ihrem Projekt blickt man durch eine farbige Flüssigkeit in einem Glasbehälter, die anschließend durch ein Schlauchgeflecht fließt, das sich über mehrere Stockwerke erstreckt.
„Ich bin sehr gespannt darauf zu sehen, wie die Ingenieure dort anknüpfen können, wo meine Ideen aufhören, und sie weiterentwickeln“, sagt Fallah, Master-Studentin im Fach Bildhauerei und Intermedia aus Teheran, Iran. „Ich bin fest davon überzeugt, dass diese Erfahrung in Zukunft nützlich sein wird.“
McTernan berichtet, man bemühe sich um Fördermittel, damit eine künftige Kunstklasse in Iowa die fantastischen Zeichenmaschinen nach den Entwürfen der deutschen Schüler bauen könne, um so die Konzepte vollständig zum Leben zu erwecken.
Selbst wenn dies nicht gelingen sollte, so McTernan, sei die Zusammenarbeit der Studierenden stets das Hauptziel gewesen. Ihren Studierenden bleibt auf jeden Fall die wertvolle Erfahrung.
„Es kann sehr kostspielig werden, wenn jemand diese Entwürfe in der realen Welt umsetzt“, sagt McTernan. „Glücklicherweise lassen sich viele CAD-Entwürfe mittlerweile speziell für Materialien erstellen, die unsere Kunststudierenden in unsere CNC-Prototyping-Suite mitbringen können, um die Teile dort mit dem Lasercutter zuschneiden zu lassen und anschließend selbst zusammenzubauen.“
Versch, die in erster Linie Ölmalerin ist, sagt, die Teilnahme an dem sei ein glücklicher Zufall gewesen. Er habe Kurs neu definiert, was möglich ist, wenn Kunst und Technik aufeinandertreffen. „Das ist mein liebster Kurs, den ich je besucht habe“, sagt Versch.